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眨眼今天就阴历初十了。
轰轰烈烈的春节档基本定调。
前两名《唐探》《李焕英》险些占领档期内80%票房。
恭喜之余，Sir难免陷入思索。
春节档，只能成为一个“成王败寇”的角斗场吗？
不应吧。
在Sir看，它还提供一个平台。
对那些不常惠顾影院，却对影戏保持好奇的通俗观众。
让他们感受，并亲自介入到中国影戏的生长。
以是。
当“唯票房论”逐步成为舆论主流时，Sir始终为一些不那么“富足”的片子感应意难平。
不止Sir。
许多影迷也一样，甚至请愿上了热门话题：
对，《侍神令》。
热门游戏IP+“迅坤CP”+高密度CG特效+梅林茂作曲……
效果，成就并不如意。
后续似乎还泛起因演员负面而拖累票房的征象：
固然，Sir只对影戏自己有兴趣。
今天照样想掰扯掰扯――《侍神令》在“钱”以外的视角里，到底亏了照样赚了。
01
虚与实
扒开看，《侍神令》其实是一部带着“偏执”去制作的影戏。
尤其之于热闹乐呵的春节档。
它甚至显得有些“吃力不讨好”。
就说特效。
要让片子第一时间捉住民众注意力，特效必须炸裂，必须酷炫。
《侍神令》却完全相反。
它的思绪――若何把特效做得只管不像“特效”。
一个细节。
预告片上，镰鼬身上的毛发，根根明白。
光是脸上，就有着差别的条理、软硬度。
不仅如此。
再看仔细些――它们通人性，干了坏事，蹑手蹑脚回家时。
连尾巴都不敢翘。
到了原创角色身上，这种偏执更恐怖了。
天邪鬼赤。
影戏中的妖怪。
造型虽然诡异，但动起来，每一个动态，都必须遵照物理纪律。
肌肉鼓胀过程中，手臂上的血管，青筋显著可见。
而它那一身膘，走起路来，随着地心引力有规则地晃动。
全是苦功夫。
特效以外也遵从这一原则。
森林里的那场戏，还记得吧。
3个月实景搭建，400名工人，占地5000平方米，深挖地下12米。
就为在“虚幻”的天下里拍出真实。
何须？
太有必要了。
《侍神令》想搭起的，不是奇幻而遥远的梦想；
而是一个真实可触的平行时空。
导演李蔚然的野心――让阴阳师的天下，离观众越近越好。
去“日式化”，营造中国观众更亲热的“仙道审美”。
“游戏是一个二次元的器械，而且它是和风的，若是你照搬，两个问题，第一个照搬的话酿成一个cosplay了，第二个，好比说晴明，那是日本人的衣服，一个日本人做主角，我自己是不能接受的。以是我们既要照顾游戏的美学气概，也要让它是一个中国人的影戏。”
怎么做？
细节处，一改到底。
阴阳师里，晴明手里日本舞姬用的金面扇子，在陈坤手里，酿成了一把白色的纸面扇子。
繁复花纹颜色的和服，也被改成粗布麻衣。
若是你不仔细看，就连镰鼬身上的服装都是中国风。
帽沿儿边上的小铜钱和它的那顶不合尺寸的小帽，明白就是唐风。
再说个专业的。
还记得海坊主所在的海先楼么？
红玄色的木头横梁，和褐色的壁画，这种配色来自西汉的漆器、墓室绘画，都常用这些颜色。
怪不得越看越眼熟。
中国元素无处不在。
这些还只是皮毛。
《侍神令》的偏执，才刚刚最先。
02
游戏与影戏
游戏改编影戏，向来很难。
就算是在工业蓬勃的好莱坞：前不久《怪物猎人》刚扑街；《龙与地下城》更是IP、口碑尽毁，IMDb3.6；在游戏圈里与之比翼齐飞的《魔兽》来说，IMDb评分也就刚及格。
可见，游改影戏并不那么好讨观众欢心。
作为《阴阳师》的死忠粉们，遇到喜欢的角色都改了“国籍”，自然是别扭极了。
把游戏热度，酿成影戏的噱头，他们自然不干。
《侍神令》位于两难之间。
前，有春节档；后，有粉丝党。
若何权衡？
它的选择――忠于影戏。
比起复刻游戏中的超级角色，超燃名排场。
《侍神令》更倾向于影戏的本体――人物与故事。
照样看细节。
《阴阳师》游戏里，有这样的一句基本的驱魔口诀：
“临兵斗者，皆阵列前行”。
出自道家的九字真言，而且每一个字，都有对应的手势。
《侍神令》把这一套咒手势保留了下来。
但。
仔细看，每一个阴阳师在施咒时。
手势各不相同，神志完全不一样。
慈沐，阴阳寮反派。
一个字，邪。
当他想获得妖力最强的鳞石时，是以一种俯视、压制的角度，对金塔施咒。
贪心之色，早就从他心术不正的神情里传出。
百旎，阴阳寮掌案。
一个字，稳。
就算眼看双鸦大天狗正在损坏金塔。
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她心里着急，施咒时声音却也只是呢喃。
施咒的手势对称，也有一种平稳、镇静的气场。
最后是晴明。
作为片中最重磅的男主角色，他施印的手也最奇异。
与阴阳寮里的人都差别，来自中国传统的玄门驱魔手势。
虽做了些小改动。
但也从侧面看出，他出走阴阳寮后，过着闲云野鹤般的生涯，与阴阳寮再无交集，就连术数都不想沿用原来那一套。
三小我私家，三个动作。
人物性格在细节中实现区分。
再说《侍神令》故事所贯串的主题。
信托。
脱胎于游戏的“侍神令”，也就是那句台词：
“同生共死，绝不倒戈。”
什么意思？
游戏里，这是一种简朴的从属关系。
可影戏里，晴明跟百旎从小缔结过的“侍神令”，晴明与整个院子里的小妖之间的侍神令。
却并非从属关系。
绝不倒戈并非买卖条件，由于他们之间有生死与共的信托。
《阴阳师》说白了，就是养成类游戏，得靠时间和耐心，培育自己的侍神。
玩家对《侍神令》的诸多不适，也是由于影戏人物跟游戏角色的不符，从而发生冒犯。
说得再中二些。
游戏里，你对自己手里的侍神们升级，饲养，不也是与侍神们缔结了“侍神令”，派侍神出战时，对他们生死不也心惊肉跳么。
以是。
《侍神令》并没有将这股对《阴阳师》的热血抹去，反而将“共生同死”的这一观点抽出，放大。
Sir信赖。
这样大刀阔斧的取舍，《侍神令》尽然做得还不够完善。
但之于日后的国产游戏改编影戏，它勇敢地提出了新思绪：
影戏，到底需要复刻游戏的酷炫。
照样说。
我们更期待它，重现当初玩游戏时那种专心致志的热枕？
03
人与妖
《侍神令》中对人与妖的重新界定，Sir以为尤其值得讨论。
设定上，它有着显著的条理递进。
小的，关乎人性一体两面。
影戏中许多角色都有对应关系。
晴明对应慈沐。
前者，半人半妖。
后者，纯人类血统。
一个是众人口中的“怪胎”，一个是自幼被看中的首席护法。
效果呢？
当妖力注入晴明的身体，他成为最厉害的阴阳师。
当妖力注入慈沐体内，他成为了比所有妖更恐怖的怪物。
人与妖的气力在两人身上都走了一遭，最终――人性和妖性便如镜子的两面，没有利害之分。
“你是选择做懦弱的人，照样拯救苍生的妖？”
这不仅是晴明面临的最终选择，也在拷问我们所有人。
能控制好分寸，便可借着“妖”成神。
反之。
入了心魔，那也可以从人沦为妖。
若是说这一组角色是主角开挂。
那么另一组对比更趋于通俗人――袁柏雅对应天邪鬼赤。
他们俩没有任何超能力，只是迫切地为各自阵营卖命。
一个，干着被讥笑的官差，还想拼命证实自己能力；
一个，被困在妖界的斗兽笼，每晚冒着被杀的风险赢得“常胜将军”的称呼。
两人最先相互看不对眼，最后才化敌为友。
为什么？
由于他们都是某种远大刻板印象的受害者――当我们习惯于用机械式的头脑去举行群体的分野（人或妖），那我们也将习惯性忽略人性中那些细微的善念，庞大的情绪。
此外。
《侍神令》中，人与妖，仅仅是人类内部的隐喻吗？
Sir以为不止。
游戏玩家会发现，影戏中仅泛起过一个超强的SSR级妖怪（茨木童子）。
按理说，买了版权，让所有SSR出来打一架都能值回票价。
为什么不这样做？
来，看看进场的妖怪都有哪些――雪女、桃花，另有庭院里那一堆，镰鼬、河童……
雪、植物、动物。
总结特点：都是大自然的代表。
再回到影戏里找线索，天下观设定中有这样一条：
人与妖原本相融共处，相安无事。
但经由一场人妖大战，妖被限制在妖域，不得越界。
翻译过来――人类不停扩张威胁自然万物，并以正义之名制造规则贪图驯服大自然……
这，不就是我们的现实？
以这样的视角重新打开《侍神令》，谁人要害设定则显得加倍细思极恐：
为什么人不能当侍神？
妖可以恪守答应，人，却不能控制自己的欲望。
类似的隐喻另有许多。
好比慈沐的那只断臂。
最后为什么要化为更臃肿，也更邪恶的“大手”？
再次，人类被自己的征服欲所反噬。
篇幅所限，Sir就不展开了。
说到这里，《侍神令》的偏执，则清晰许多了。
为什么它坚持把特效“藏”起来，为什么它不愿复制游戏般的爽感。
为什么，它在人与妖的观点中往返频频，甚至不惜牺牲叙事的节奏（这是缺憾）。
若是仅知足于堆砌一堆东方元素的视觉异景，以上实验大可不必。
《侍神令》真正想做的――是一次以奇幻为名的现实寓言。
这也是为什么，Sir尤其替它感应惋惜。
奇幻影戏，我们还在起步阶段。
前些年，《妖猫传》、《狄仁杰》系列、《捉妖记1、2》等，成为国产影戏里志怪类的代表之作。
最先，只是知足与观众对于奇幻天下的想象。
竞争也形成反噬。
导致厥后许多国产奇幻影戏，从创作最先就“飘在天上”。
沦为特效的“皮包骨”，故事无趣，表达无内容。
《侍神令》不尽完善。
但它实事求是的创作态度，不应在这“最强春节档”中。
被无视，被抹杀。
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