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眨眼今天就阴历初十了。
轰轰烈烈的春节档基本定调。
前两名《唐探》《李焕英》险些占领档期内80%票房。
恭喜之余,Sir难免陷入思索。
春节档,只能成为一个“成王败寇”的角斗场吗?
不应吧。
在Sir看,它还提供一个平台。
对那些不常惠顾影院,却对影戏保持好奇的通俗观众。
让他们感受,并亲自介入到中国影戏的生长。
以是。
当“唯票房论”逐步成为舆论主流时,Sir始终为一些不那么“富足”的片子感应意难平。
不止Sir。
许多影迷也一样,甚至请愿上了热门话题:
对,《侍神令》。
热门游戏IP+“迅坤CP”+高密度CG特效+梅林茂作曲……
效果,成就并不如意。
后续似乎还泛起因演员负面而拖累票房的征象:
固然,Sir只对影戏自己有兴趣。
今天照样想掰扯掰扯――《侍神令》在“钱”以外的视角里,到底亏了照样赚了。
01
虚与实
扒开看,《侍神令》其实是一部带着“偏执”去制作的影戏。
尤其之于热闹乐呵的春节档。
它甚至显得有些“吃力不讨好”。
就说特效。
要让片子第一时间捉住民众注意力,特效必须炸裂,必须酷炫。
《侍神令》却完全相反。
它的思绪――若何把特效做得只管不像“特效”。
一个细节。
预告片上,镰鼬身上的毛发,根根明白。
光是脸上,就有着差别的条理、软硬度。
不仅如此。
再看仔细些――它们通人性,干了坏事,蹑手蹑脚回家时。
连尾巴都不敢翘。
到了原创角色身上,这种偏执更恐怖了。
天邪鬼赤。
影戏中的妖怪。
造型虽然诡异,但动起来,每一个动态,都必须遵照物理纪律。
肌肉鼓胀过程中,手臂上的血管,青筋显著可见。
而它那一身膘,走起路来,随着地心引力有规则地晃动。
全是苦功夫。
特效以外也遵从这一原则。
森林里的那场戏,还记得吧。
3个月实景搭建,400名工人,占地5000平方米,深挖地下12米。
就为在“虚幻”的天下里拍出真实。
何须?
太有必要了。
《侍神令》想搭起的,不是奇幻而遥远的梦想;
而是一个真实可触的平行时空。
导演李蔚然的野心――让阴阳师的天下,离观众越近越好。
去“日式化”,营造中国观众更亲热的“仙道审美”。
“游戏是一个二次元的器械,而且它是和风的,若是你照搬,两个问题,第一个照搬的话酿成一个cosplay了,第二个,好比说晴明,那是日本人的衣服,一个日本人做主角,我自己是不能接受的。以是我们既要照顾游戏的美学气概,也要让它是一个中国人的影戏。”
怎么做?
细节处,一改到底。
阴阳师里,晴明手里日本舞姬用的金面扇子,在陈坤手里,酿成了一把白色的纸面扇子。
繁复花纹颜色的和服,也被改成粗布麻衣。
若是你不仔细看,就连镰鼬身上的服装都是中国风。
帽沿儿边上的小铜钱和它的那顶不合尺寸的小帽,明白就是唐风。
再说个专业的。
还记得海坊主所在的海先楼么?
红玄色的木头横梁,和褐色的壁画,这种配色来自西汉的漆器、墓室绘画,都常用这些颜色。
怪不得越看越眼熟。
中国元素无处不在。
这些还只是皮毛。
《侍神令》的偏执,才刚刚最先。
02
游戏与影戏
游戏改编影戏,向来很难。
就算是在工业蓬勃的好莱坞:前不久《怪物猎人》刚扑街;《龙与地下城》更是IP、口碑尽毁,IMDb3.6;在游戏圈里与之比翼齐飞的《魔兽》来说,IMDb评分也就刚及格。
可见,游改影戏并不那么好讨观众欢心。
作为《阴阳师》的死忠粉们,遇到喜欢的角色都改了“国籍”,自然是别扭极了。
把游戏热度,酿成影戏的噱头,他们自然不干。
《侍神令》位于两难之间。
前,有春节档;后,有粉丝党。
若何权衡?
它的选择――忠于影戏。
比起复刻游戏中的超级角色,超燃名排场。
《侍神令》更倾向于影戏的本体――人物与故事。
照样看细节。
《阴阳师》游戏里,有这样的一句基本的驱魔口诀:
“临兵斗者,皆阵列前行”。
出自道家的九字真言,而且每一个字,都有对应的手势。
《侍神令》把这一套咒手势保留了下来。
但。
仔细看,每一个阴阳师在施咒时。
手势各不相同,神志完全不一样。
慈沐,阴阳寮反派。
一个字,邪。
当他想获得妖力最强的鳞石时,是以一种俯视、压制的角度,对金塔施咒。
贪心之色,早就从他心术不正的神情里传出。
百旎,阴阳寮掌案。
一个字,稳。
就算眼看双鸦大天狗正在损坏金塔。
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她心里着急,施咒时声音却也只是呢喃。
施咒的手势对称,也有一种平稳、镇静的气场。
最后是晴明。
作为片中最重磅的男主角色,他施印的手也最奇异。
与阴阳寮里的人都差别,来自中国传统的玄门驱魔手势。
虽做了些小改动。
但也从侧面看出,他出走阴阳寮后,过着闲云野鹤般的生涯,与阴阳寮再无交集,就连术数都不想沿用原来那一套。
三小我私家,三个动作。
人物性格在细节中实现区分。
再说《侍神令》故事所贯串的主题。
信托。
脱胎于游戏的“侍神令”,也就是那句台词:
“同生共死,绝不倒戈。”
什么意思?
游戏里,这是一种简朴的从属关系。
可影戏里,晴明跟百旎从小缔结过的“侍神令”,晴明与整个院子里的小妖之间的侍神令。
却并非从属关系。
绝不倒戈并非买卖条件,由于他们之间有生死与共的信托。
《阴阳师》说白了,就是养成类游戏,得靠时间和耐心,培育自己的侍神。
玩家对《侍神令》的诸多不适,也是由于影戏人物跟游戏角色的不符,从而发生冒犯。
说得再中二些。
游戏里,你对自己手里的侍神们升级,饲养,不也是与侍神们缔结了“侍神令”,派侍神出战时,对他们生死不也心惊肉跳么。
以是。
《侍神令》并没有将这股对《阴阳师》的热血抹去,反而将“共生同死”的这一观点抽出,放大。
Sir信赖。
这样大刀阔斧的取舍,《侍神令》尽然做得还不够完善。
但之于日后的国产游戏改编影戏,它勇敢地提出了新思绪:
影戏,到底需要复刻游戏的酷炫。
照样说。
我们更期待它,重现当初玩游戏时那种专心致志的热枕?
03
人与妖
《侍神令》中对人与妖的重新界定,Sir以为尤其值得讨论。
设定上,它有着显著的条理递进。
小的,关乎人性一体两面。
影戏中许多角色都有对应关系。
晴明对应慈沐。
前者,半人半妖。
后者,纯人类血统。
一个是众人口中的“怪胎”,一个是自幼被看中的首席护法。
效果呢?
当妖力注入晴明的身体,他成为最厉害的阴阳师。
当妖力注入慈沐体内,他成为了比所有妖更恐怖的怪物。
人与妖的气力在两人身上都走了一遭,最终――人性和妖性便如镜子的两面,没有利害之分。
“你是选择做懦弱的人,照样拯救苍生的妖?”
这不仅是晴明面临的最终选择,也在拷问我们所有人。
能控制好分寸,便可借着“妖”成神。
反之。
入了心魔,那也可以从人沦为妖。
若是说这一组角色是主角开挂。
那么另一组对比更趋于通俗人――袁柏雅对应天邪鬼赤。
他们俩没有任何超能力,只是迫切地为各自阵营卖命。
一个,干着被讥笑的官差,还想拼命证实自己能力;
一个,被困在妖界的斗兽笼,每晚冒着被杀的风险赢得“常胜将军”的称呼。
两人最先相互看不对眼,最后才化敌为友。
为什么?
由于他们都是某种远大刻板印象的受害者――当我们习惯于用机械式的头脑去举行群体的分野(人或妖),那我们也将习惯性忽略人性中那些细微的善念,庞大的情绪。
此外。
《侍神令》中,人与妖,仅仅是人类内部的隐喻吗?
Sir以为不止。
游戏玩家会发现,影戏中仅泛起过一个超强的SSR级妖怪(茨木童子)。
按理说,买了版权,让所有SSR出来打一架都能值回票价。
为什么不这样做?
来,看看进场的妖怪都有哪些――雪女、桃花,另有庭院里那一堆,镰鼬、河童……
雪、植物、动物。
总结特点:都是大自然的代表。
再回到影戏里找线索,天下观设定中有这样一条:
人与妖原本相融共处,相安无事。
但经由一场人妖大战,妖被限制在妖域,不得越界。
翻译过来――人类不停扩张威胁自然万物,并以正义之名制造规则贪图驯服大自然……
这,不就是我们的现实?
以这样的视角重新打开《侍神令》,谁人要害设定则显得加倍细思极恐:
为什么人不能当侍神?
妖可以恪守答应,人,却不能控制自己的欲望。
类似的隐喻另有许多。
好比慈沐的那只断臂。
最后为什么要化为更臃肿,也更邪恶的“大手”?
再次,人类被自己的征服欲所反噬。
篇幅所限,Sir就不展开了。
说到这里,《侍神令》的偏执,则清晰许多了。
为什么它坚持把特效“藏”起来,为什么它不愿复制游戏般的爽感。
为什么,它在人与妖的观点中往返频频,甚至不惜牺牲叙事的节奏(这是缺憾)。
若是仅知足于堆砌一堆东方元素的视觉异景,以上实验大可不必。
《侍神令》真正想做的――是一次以奇幻为名的现实寓言。
这也是为什么,Sir尤其替它感应惋惜。
奇幻影戏,我们还在起步阶段。
前些年,《妖猫传》、《狄仁杰》系列、《捉妖记1、2》等,成为国产影戏里志怪类的代表之作。
最先,只是知足与观众对于奇幻天下的想象。
竞争也形成反噬。
导致厥后许多国产奇幻影戏,从创作最先就“飘在天上”。
沦为特效的“皮包骨”,故事无趣,表达无内容。
《侍神令》不尽完善。
但它实事求是的创作态度,不应在这“最强春节档”中。
被无视,被抹杀。
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